PLUS
Σε ηλικία 92 ετών έφυγε από τη ζωή ο ζωγράφος και εικαστικός Μιχάλης Κατζουράκης, μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, με πολυσχιδή πορεία στη ζωγραφική, τη γλυπτική και το design, τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς.
Ο Μιχάλης Κατζουράκης γεννήθηκε το 1933 στην Αλεξάνδρεια και το 1938 η οικογένειά του μετακόμισε στην Αθήνα. Το 1951 αποφοίτησε από το Κολλέγιο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι, όπου παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής με τον André Lhote και σχέδιο και αφίσα με τον Paul Colin. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 1955, παρουσίασε τα πρώτα έργα του στην Αίθουσα Πέην.
Παράλληλα εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας στις γραφικές τέχνες, ενώ από το 1960 έως το 1967 υπηρέτησε ως καλλιτεχνικός σύμβουλος στον Ελληνικό Οργανισμό Τουρισμού (ΕΟΤ). Το 1962 ίδρυσε μαζί με τον Φρέντυ Κάραμποττ το Διαφημιστικό Κέντρο Αθηνών «Κ&Κ». Τρία χρόνια αργότερα, το 1965, τιμήθηκε με τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικος για τη σημαντική του συμβολή στο ελληνικό design.
Το 1967 πραγματοποιεί τη δεύτερη ατομική του έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών-Χίλτον και συμμετέχει στην Πανελλήνια Καλλιτεχνική Έκθεση στο Ζάππειο. Από εκείνη τη χρονιά αρχίζει να δραστηριοποιείται συστηματικά στον εικαστικό χώρο, αναπτύσσοντας ένα προσωπικό λεξιλόγιο μορφών και χρωμάτων, με αφετηρία τη γεωμετρία και βασικό άξονα την αφαιρετική διαδικασία στη ζωγραφική.
Το 1968 γίνεται μέλος του AGI (Alliance Graphique Internationale). Το 1969 παρουσιάζει μινιμαλιστικά έργα δύο και τριών διαστάσεων στο Ινστιτούτο Γκαίτε, ενώ το 1970 εκθέτει στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών-Χίλτον γλυπτά από φύλλα πολυστερίνης που κατασκευάστηκαν στο εργοστάσιο πλαστικών ΑΠΚΟ.
Κατά τη δεκαετία 1970-1980 συνεργάζεται με αρχιτέκτονες, σχεδιάζοντας έργα για συγκεκριμένους χώρους. Το 1974 ιδρύει το γραφείο «ΑΜΚ», εξειδικευμένο στη μελέτη και τον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, ενώ το 1975 δημιουργεί τοιχογραφίες για το κρουαζιερόπλοιο Golden Odyssey.
Το 1976 συμμετέχει στην εικαστική ομάδα «Διαδικασίες-Συστήματα» και από το 1977 εξερευνά τις δυνατότητες των μεικτών υλικών σε έργα δύο και τριών διαστάσεων για τον περιβάλλοντα χώρο. Το 1979, η ιστορική γκαλερί Denise René διοργανώνει την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι, σηματοδοτώντας το τέλος της περιόδου των αυστηρά γεωμετρικών συνθέσεων και την έναρξη μιας πιο λυρικής προσέγγισης των γεωμετρικών αρχών.
Μια ιδιαίτερη στιγμή της συνεργασίας του με την γκαλερί Denise René ήταν το μεγάλων διαστάσεων γλυπτό Incontri, που παρουσιάστηκε ταυτόχρονα με την 47η Μπιενάλε της Βενετίας το 1997. Το 2001 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το 2002 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών παρουσίασε αναδρομική έκθεση με έργα ζωγραφικής, κατασκευές και γλυπτά από το 1965 έως το 2001. Το γραφιστικό του έργο παρουσιάστηκε το 2008-2009 στην έκθεση Διαδρομές Design Routes (Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, και Πολιτιστικό Κέντρο Πατρών του ΜΙΕΤ, 2008 / Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2009). Έχει διακριθεί με επτά βραβεία Rizzoli για την καλύτερη ελληνική διαφήμιση, με τιμητική διάκριση από το Art Director’s Club της Νέας Υόρκης, με το τρίτο βραβείο στην Μπιενάλε του Μπρνο και με το πρώτο και δεύτερο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό τουριστικής αφίσας του Λιβόρνο.
Τα έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, στην Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ στο Μέτσοβο, στο Μουσείο Matisse στο Λε Κατό-Καμπρεζί, στο Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδας, καθώς και σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
Αγνοούνται τρεις ορειβάτες στη Φωκίδα – Μεγάλες έρευνες της Πυροσβεστικής σε εξέλιξη
Η Τέιλορ Σουίφτ «τα σπάει» με δωρεά 1 εκατ. δολαρίων για να πολεμήσει την πείνα!
